Сегодня речь пойдет об одном из самых талантливых и ярких флорентийских живописцев эпохи Раннего Возрождения Сандро Боттичелли, 578 годовщина рождения которого исполняется сегодня 1 марта...
Италия всегда славилась своими художниками. Самые великие мастера жили и творили в эпоху Возрождения или Ренессанса. Особенно во 2м этапе эпохи Возрождения, т.н. Раннего Возрождения с начала и до конца XV века, сразу после 1го этапа Проторенессанса со 2й половины XIII века до конца XIV века. Именно в Раннем Возрождении сформировалась самая представительная когорта 14 гениальных художников во Флорентийской школе живописи, включая таких известнейших творцов, как: Андреа дель Верроккьо, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто…
В этой Флорентийской школе необходимо выделить Андреа дель Верроккьо (1435-1488), который практически был наставником для таких выдающихся впоследствии мастеров Возрождения, как Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди. Итак, представляю вам флорентийского живописца эпохи Раннего Возрождения Сандро Боттичелли.
Его полное имя Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi/ Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, он родился 1 марта 1445г. в семье кожевенника. Своим прозвищем “Ботичелли/бочонок” Алессандро обязан его старшему весьма упитанному брату Джованни. В юношестве Сандро увлекался ювелирным делом, чем всегда славилась Флоренция, кроме 2х других типичных для неё ремесел - кожевенного дела и, конечно, живописи и скульптуры. Не минуло Боттичелли серьезное увлечение живописью, он начал специализироваться на изображении многих ликов Мадонн.
В 17 лет он попал в ученики к монаху-живописцу Филиппо Липпи, где он провел 5 лет и освоил манеру пространственного изображения. После отъезда Липпи из Флоренции Сандро перешел в мастерскую уже весьма зрелого живописца-наставника Верроккьо, где Сандро вскоре познакомился с юным подмастерьем Леонардо да Винчи. В 25 лет Сандро начал творить самостоятельно и в основном по античной тематике. В 1470-72 гг. он написал картины «Аллегория силы», «Святой Себастьян» и «Возвращение Юдифи», посвященная легендарной вдове, перехитрившей похотливого царя Олоферна:
В 1475 г. 30-летний Сандро создает 1й свой шедевр «Поклонение волхвов», в котором мэтр в качестве главных персонажей изобразил всё семейство главных флорентийских меценатов эпохи Возрождения – герцогской династии Медичи, почившего Козимо, его сыновей Пьеро, Джованни, Лоренцо и Джулиано. Сандро также изобразил и себя в образе симпатичного блондина в правом углу.
Эта картина, хранящаяся в галерее Уффици, по мнению многих экспертов является самой совершенной как по композиции, так и по цветовому решению. Слава молодого мэтра распространилась вскоре и до Ватикана, и папа Сикст в 1481г. пригласил Сандро возглавить группу живописцев вместе с Перуджино из другой школы для росписи стен Сикстинской капеллы, роспись потолка капеллы завершил сам Микеланджело через 31 год. Сандро написал в тот период 11 папских портретов и 3 фрески, включая знаменитую «Искушение Христа»:
После завершения работы в Ватикане Сандро вернулся во Флоренцию и вскоре в 1482г. создал по заказу герцога Лоренцо Медичи одну из самых загадочных его картин «Весна» по мотивам поэмы Лукреция:
В 1485г. Сандро написал одно из самых выдающихся полотен за всю историю живописи «Рождение Венеры», которая является настоящей жемчужиной знаменитой галереи Уффици во Флоренции и по настоящий момент. Дата создания этой картины точно не известна – исследователи его творчества датируют её между 1482 и 1486 годами. Известно, что в 1530-40 годах эта картина вместе с «Весной» украшали пригородную резиденцию династии Медичи. Предположительно, что кто-то из представителей знаменитой флорентийской семьи меценатов купил эту картину у Боттичелли примерно в 1489 г. и разместил её на семейной вилле Кастелло.
Фото 6 = Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.
Эта картина содержит много иконографических головоломок. Само название картины вызвало массу сомнения у некоторых исследователей. Картина вовсе не изображает рождение римской богини любви Венеры из морской пены, а лишь прибытие богини на берег какого-то греческого острова (возможно, Кипр или Пафос), который должен был стать после её прибытия земным царством. Это событие описано в гомеровских стихах и гимнах, из которых образ богини и заинтересовал Сандро Боттичелли.
Художник не стал точно воспроизводить анатомическое строение тела богини. В отличие от художников эпохи Возрождения, он не фокусировался на деталях анатомии, и пропорции её тела им явно не соблюдены. Нагота богини раскрывает чувственную, божественную красоту, совершенное существо, предмет медитации и духовного созерцания. Богиня любви Венера, как настоящая жемчужина, как бы рождается на большой серебристой мерцающей жемчужной раковине...
Бог ветра Зефир в объятиях жены Хлориды летит над водой с надутыми щеками, эта пара в сюжете картины вносит элемент движения богини к земле, где её ждет нимфа Ора в позе танца, длинные золотые волосы нимфы развиваются на ветру, как и алая мантия с маргаритками, которую она держит в руках. Всё изображено на фоне пейзажа, залитого золотым свечением. Золотое сияние видно на острове, на цветках, раковине, крыльях Зефира.
Цвета в картине «Рождении Венеры» характерны для зрелого художника Боттичелли, ярки, нежны и подчеркивают легкость, воздушность тканей и красоту фигур. Я хорошо помню тот самый момент, когда я увидел эту картину впервые летом 1984г., когда я стоял напротив неё, как завороженный с полчаса, не меньше, не в силах оторваться и глядя на эту самую «живую» картину в моём личном восприятии. Если честно, я просто обалдел от этой самой живости картины, и от такого поразительного и доходчивого образчика изобразительного искусства...
И я оказался не одинок в такой восторженной реакции, хорошо известный нам коллега по этому блок-чейну уральский поэт-самородок Евгений Заикин после посещения галереи Уффицы и знакомства с этой грандиозной картиной выдал следующий стих (обратите внимание на термин в его концовке, мы с ним оба обалдевали, оказывается:))
КАРТИНА САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ...
- И рушатся устои с диким визгом,
- Когда в поклоне ты великим мэтрам двум.
- Стоишь на расстоянии обманно близком,
- Шагая в галерее хаотично, наобум,
- Мечтами, убивая красотою гиблой ум,
- Став враз противником течениям всем модернистским,
- Как Аввакум!
- Ты здесь в Уффици оказался, как в тоннеле,
- Пред миром всем в противовес.
- Где пред тобою Микеланджело и Боттичелли,
- А ты в объятиях всех сказочных чудес,
- Взираешь луч величья, как балбес –
- Смысл, понимая еле-еле…
- Восторг Небес!
© Copyright: Евгений Заикин, 2019 - свидетельство о публикации №119042106216 https://www.stihi.ru/2019/04/21/6216
В последние годы жизни Сандро Боттичелли занимался иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте, его полностью захватила религиозная тема и многочисленные лики мадонн, как например, эта круглая картина под названием ”Madonna del Magnificat”, известная как «Коронование Мадонны» или «Мадонна с 5 ангелами»
Начиная с 1490г. Сандро, к сожалению, попал под сильное влияние проповедей доминиканского монаха Савонарола, его стиль живописи стал довольно аскетичным, краски потускнели, а в его картинах преобладали исключительно темные тона. После обвинения в ереси и казни монаха Савонарола в 1498г. Боттичелли вообще замкнулся в себе и прекратил писать картины…
Сандро резко постарел, разочаровался в жизни и творчестве, он так сильно обеднел, что без помощи герцога Лоренцо Медичи, дававшему ему хотя бы какую-то работу по росписи городской больницы, Сандро оказался бы на грани голодной смерти. Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 г. в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище Всех Святых во Флоренции.
Но творческое наследие великого флорентийского живописца Сандро Боттичелли, как его реальный дар всему человечеству, известные музеи и художественные галереи считают особой честью выставлять на обозрение…
Все фото из открытых источников.
Данный пост размещен также в ленте Дзен и блок-чейна Голос. Оригинал тут и тут Огромное спасибо за ваши 👍



Спасибо, Женя!